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反设计 直面生活本原
http://www.ggyiye.com 2005/9/20 国广一叶
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当代芬兰设计回顾展北京开展
■美的终极意义是本质的、功能的和恰当的
■洁净得令人心醉
■简单材料架构出高贵气质■摄影/方振宁
一位世界公认的芬兰设计大师，自己的设计主张却是“反设计”：反设计，或者说没有设计，在他看来，绝对不是设计的反义词。它意味着纯粹、优美和自然，给予思想和诠释更多的空间，给予创造以自由。它努力打破世俗偏见和陈规陋习，还原物品本身完整的自然状态。这与其说是设计的伦理，不如说是一种社会思潮。“我不愿为外形而设计外形，我更愿意探究餐具的基本功能———派什么用处。我的设计理念与其说是设计，不如说是基本想法。”卡伊·弗兰克（Kaj Franck）这样说。
代表着芬兰顶尖设计水平的“Kaj Franck Today设计展”目前正在清华大学美术学院（东三环光华路南）展出，到9月23日结束。包含着他与多位他的追随者的作品。这些看上去简单的生活用品，传达着朴实而优美的气息，并透露出设计者对使用者的体贴和爱意，没有隆重繁复的外表，只有内敛精美的气质，能够让观者直接感受到的是，使用它们是一种享受。
据介绍，设计师卡伊·弗兰克（1911年至1989年）是二战后芬兰的主要设计大师之一，他的作品以简约、永恒、实用和“反设计”而著称，毫无疑问地代表着芬兰设计的顶峰。弗兰克坚信，设计师作品的完成是一个不断产生思想和想法的长期过程。作为赫尔辛基艺术与设计大学的一名教师，他影响了几代芬兰设计师。他极力推动每个人探寻最佳方案，并提供中肯和具有建设性的批评意见。他将芬兰设计的未来视为己任，而且他在这一领域的成就影响了整整一代芬兰消费者的取向。
卡伊·弗兰克作品简洁明快的风格，正是他的人格和生活态度的真实写照。弗兰克诚挚的品性终生散发出蓬勃的热力，与生俱来的尊贵在其画板上自然流露，随后注入产品之中。他的设计是孜孜追求的结果，绝不因循守旧，而是努力寻求能满足需求的最佳方案。可以说这种朴实无华的追求，正是他的设计作品恒久流传的根基。他的作品绝不逢迎媚俗。他对传统手工艺的深深敬意，将这种追求推进到更深的层次，挖掘出芬兰人民灵魂中质朴谦逊的本色。这种游离于设计之外的民族精神，或多或少地促成了芬兰设计在上世纪五十年代的崛起。
卡伊·弗兰克以家具设计师的身份毕业，并将职业生涯中的大部分时间贡献给了陶瓷和玻璃艺术。此外，他还曾执教于赫尔辛基艺术设计大学，并担任过芬兰主要的陶瓷工厂和大型玻璃工厂的艺术总监。可以说，卡伊·弗兰克光辉的一生为芬兰陶瓷玻璃艺术和芬兰艺术表现形式的发展作出了重大贡献。
在弗兰克身后追随着许多优秀的芬兰设计师，
他们的作品都不同程度地表现了“反设计”的精髓：超越外形的束缚，从物品本身挖掘设计理念；设计的关键在于物品本身的用处和使用目的，而外形则是自然地传承这一功能。
弗兰克并没有建立任何学派或设计形态，但创立了一种设计方法：“我从不寻求模式。相反，我研究普通农民手工制品的基本功能和目的。因此，是核心理念、而不是模式成为了我设计作品的起点。”
左图：二战后的1948年，卡伊·弗兰克设计了一个用来存放奶油的窄小瓷瓶。这个奶油瓶是他全部设计审美观和伦理观的结晶，精炼而纯粹，在形式达到最光辉的时刻，转化为非物质的白光。奶油瓶体现了“反设计”，表现了设计师是如何超越外形的束缚，从物品本身挖掘设计理念的过程。这个瓶子正好可以夹在双层窗户的空隙之间，从而借助低温存放奶油。直到今天，这种瓶子还在生产。
■链接卡伊·弗兰克设计展展示芬兰顶尖设计
卡伊·弗兰克（Kaj Franck Today）设计展展出的经典作品都是为当代人提供便利而设计的。经设计促进组织“芬兰设计论坛Design Forum Finland”的搜集和整理，设计展展出一系列实用美术和工业设计领域芬兰顶尖设计作品，并展出由参展设计师挑选出的卡伊·弗兰克作品，通过展现这些作品和作者的创作思想来体现他们与卡伊·弗兰克设计的联系。这些作品的作者中有卡伊·弗兰克设计奖项的获得者，也有年轻设计师。
Kaj Franck Today设计展自2003年先后在国外很多地方巡展。北京的展览包括获得2003年和2004年卡伊·弗兰克设计奖的获奖作品，在北京、广州、上海和香港陆续展出后，还将继续其他世界巡展。参展设计师有：Anna Danielsson Fujiwo Ishimoto Harri Koskinen Antti Kotilainen等。
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来 源：北京青年报
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